10 лучших картин Ван Гога, о которых вы должны знать

Создана через четыре года после того, как Ван Гог начал серьезно заниматься живописью, Едоки картофеля считается его первой крупной работой, хотя она далека от яростных мазков и насыщенных палитр его самых известных картин. Вместо этого сцена обеда бедных крестьян мрачна, задумчива и несколько жутковата, учитывая искаженные черты лиц изображенных на ней людей. Возможно, именно поэтому брат Ван Гога, Тео, который также был его дилером, с трудом продал эту картину.

Где посмотреть: Музей Ван Гога, Амстердам

Фотография: Courtesy Van Gogh Museum, Amsterdam

В 1885 году Ван Гог переехал из родной Голландии в Антверпен (Бельгия), чтобы посещать занятия в Королевской академии изящных искусств (которую позже он назовет скучной и бесполезной). Именно в это время он написал это мрачновато-юмористическое изображение в качестве насмешки над учебной программой по рисованию, которая включала в себя создание набросков скелетов, чтобы овладеть человеческой формой.

Где посмотреть: Музей Ван Гога, Амстердам

Фотография: Courtesy Van Gogh Museum, Amsterdam

В 1886 году Ван Гог переехал в Париж, где познакомился с такими художниками, как Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Синьяк и Поль Гоген, и где в итоге создал около 200 картин. Но даже к тому времени Ван Гог был не в себе: Он много пил, плохо ел и был госпитализирован еще в Антверпене, предположительно для лечения сифилиса среди прочих заболеваний. Он поссорился с братом Тео, с которым жил, и после двух лет пребывания в Париже решил, что город ему надоел. Ослабев от чрезмерного употребления алкоголя и курения, Ван Гог в 1888 году отправился в Арль на юге Франции с целью основать колонию художников. Он снял дом, который назвал «Желтым домом», а также окрестил «Студией Юга», надеясь привлечь в Арль других художников, особенно Гогена, которого Ван Гог неоднократно уговаривал присоединиться к нему. Именно в Арле Ван Гог сформировал свой фирменный стиль из целого ряда источников, включавших японскую гравюру, импрессионизм и пуантилизм. Ночное кафе является ярким примером: Сцена интерьера бара написана в кричащих тонах, чтобы передать грязную атмосферу заведения, которое было известно как излюбленный притон бродяг и проституток.

Где посмотреть: Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, CT

Фотография: Courtesy Yale University Art Gallery

Почтовый чиновник в Арле, Рулен был также соседом Ван Гога и частым объектом для портретов, которые, по словам Ван Гога, были новым видом портретной живописи, в которой сущность натурщика передавалась не через сходство, а через цвет.

Где посмотреть: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Фотография: Courtesy the Museum of Modern Art, New York

Гоген, наконец, присоединился к Ван Гогу в Арле, где пробыл три месяца с октября по декабрь 1888 года. Однако все прошло не совсем гладко. Когда они не были заняты спорами об искусстве, два художника работали бок о бок, хотя их эго постоянно конфликтовало. Это унылое изображение — половина двойного портрета Ван Гога и Гогена, на котором стулья, которые они использовали в студии, заменяют самих художников. В конечном итоге разлад между двумя художниками привел к тому, что Ван Гог отрезал себе ухо (хотя некоторые утверждают, что он только изуродовал его).

Где посмотреть: Национальная галерея, Лондон

Фотография: Courtesy The National Gallery, London

Эта картина — одна из двух, посвященных самокалечению Ван Гога, хотя она была первой, которую он сделал после возвращения из больницы. На картине он изображен закутанным, как будто в его студии нет отопления, что, учитывая хроническую бедность Ван Гога, было вполне возможно. На заднем плане виден укиё-э На стене висит ксилография, свидетельствующая об увлечении Ван Гога японским искусством.

Где посмотреть: Институт искусств Курто, Лондон

Фотография: Courtesy The Courtauld Institute of Art, London

Пожалуй, самая известная и популярная картина Ван Гога, Звездная ночь вдохновила, среди прочего, на трешевую балладу 1971 года музыканта Дона МакКлина. Для большинства людей бурлящий, циклонический тон картины является прямым отражением репутации Ван Гога как неспокойной души. Действительно, он написал эту сцену, будучи пациентом психиатрической лечебницы Сен-Поль в Сен-Реми, где лечился от депрессии и галлюцинаций.

Где посмотреть: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Фотография: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Еще одно полотно, созданное во время пребывания Ван Гога в Сен-Реми, Ирисы это один из многих цветочных этюдов, сделанных им в саду приюта.

Где посмотреть: Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Фотография: Courtesy The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

К 1890 году Ван Гог начал получать похвалу за свои работы как от критиков, так и от коллег-художников. Он участвовал в таких выставках, как «Независимые художники» в Париже, где Клод Моне назвал его работы лучшими в экспозиции. Но в то же время у него начался рецидив душевных расстройств после периода, когда они, казалось, ослабли. По рекомендации художника Камиля Писсарро Тео решил, что Ван Гогу следует обратиться за лечением к доктору Полю Гаше, врачу и художнику, вращавшемуся в авангардных кругах. В мае 1890 года Ван Гог переехал в Овер-сюр-Уаз, где Гаше продолжал свою практику. Ван Гог, который писал Тео, что Граше кажется «больнее, чем я», написал этот портрет доброго доктора (один из нескольких) как товарища по депрессии.

Где посмотреть: Музей д’Орсэ, Париж

Фотография: Courtesy Musée d’Orsay, Paris

Эта сцена с воронами, улетающими с пшеничного поля, была написана в Овер-сюр-Уаз в июле 1890 года, незадолго до того, как Ван Гог покончил с собой, выстрелив себе в грудь. Он пролежал 30 часов, прежде чем смерть забрала его в возрасте 37 лет. В ретроспективе возникает соблазн рассматривать картину как своего рода предсмертную записку, с ее стайкой черных, крыловидных следов кисти, поднимающихся в небо, которое практически кипит от бешеного движения голубых точек. Ван Гог писал Тео, что пшеничные поля, с которыми он столкнулся тем летом, отражают «грусть и крайнее одиночество», но также и «бодрящий» эффект пребывания в деревне. Пшеничное поле с воронами воплощает в себе оба чувства, а также обещание освобождения от мучительной жизни.

Где посмотреть: Музей Ван Гога, Амстердам

Фотография: Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам