Les femmes d’Alger (Version ‘O’) Пабло Пикассо, 1955 г., на Christie’s (слева); с кроликом Джеффа Кунса, 1986 г., на Christie’s (в центре); и Портрет художника (бассейн с двумя фигурами) Дэвида Хокни, 1972 г., на Christie’s (справа)
Все рынки подвержены колебаниям, и торговля искусством не является исключением, но за последние пять лет некоторые из самых важных, знаменитых и дорогих произведений современного искусства были проданы на аукционе по монументальным ценам. В этой статье мы рассмотрим одиннадцать лучших результатов аукционов с 2015 года, исследуя каждый шедевр и выясняя, как он стал настолько ценным.
Что такое современное искусство?
Современное искусство — сложная и многогранная категория, включающая в себя огромное количество стилей, от кубизма до экспрессионизма, от сюрреализма до дадаизма.
Ученые и искусствоведы могут спорить о тонкостях этого жанра, но принято считать, что современное искусство относится к искусству, созданному с середины-конца XIX века, когда последствия промышленной революции стали ощущаться все сильнее, и до конца XX века, при этом граница между современными и новейшими художниками размыта.
Каждый из десяти лучших художников, представленных здесь, был создан в XX веке, а некоторые из них живы и по сей день.
11. Водяные лилии» Клода Моне, 1914 г.
Реализованная цена: 84 687 500 USD
Нимфеи в цвету, Клод Моне, 1914 г., через Christie’s
Оценка: Неизвестно
Реализованная цена: 84 687 500 USD
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 08 мая 2018 г., лот 10
Известный продавец: Усадьба Пегги и Дэвида Рокфеллеров
О произведении искусства
Клод Моне, возможно, не первый художник, который приходит на ум, когда вы думаете о современном искусстве, но его основополагающие работы в импрессионизме (он даже дал название этому движению!) делают Моне одним из самых влиятельных художников двадцатого века. Парижский художник наиболее известен своими великолепными «Водяными лилиями» — серией из 250 картин маслом, изображающих цветы, которые росли вокруг его дома в Живерни.
Водяные лилии» — это особенно интимный взгляд на жизнь и творчество Моне, поскольку он хранил их в своей студии, продал только одну и оставил семье после смерти; только через несколько десятилетий полотна стали появляться в галереях Европы, где их оценили за смелый цвет, теневую глубину и ощущение движения, характерные для этой серии.
Аукцион «Водяные лилии» Моне на аукционе Christie’s, Нью-Йорк, 2018, через Architectural Digest, полное видео здесь
Водяные лилии Моне не только призрачно прекрасны, но и невероятно важны для истории искусства, поэтому за них регулярно выручают огромные суммы как на аукционах, так и при частных продажах. Так, одно из самых больших полотен под названием «Нимфеи в цвету» было куплено в 2018 году на аукционе Christie’s более чем за 84 миллиона долларов.
10. Супрематическая композиция Казимира Малевича, 1916 год
Реализованная цена: USD 85 812 500
Супрематическая композиция Казимира Малевича, 1916, via Christie’s
Оценка: Неизвестно
Реализованная цена: 85 812 500 ДОЛЛАРОВ США
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 15 мая 2018 г., лот 12A
Известный продавец: Семья Нахмад
Известный покупатель: Британский арт-дилер Бретт Горви
О произведении искусства
Русско-польский художник Казимир Малевич потряс мир в 1915 году выставкой смелых абстрактных картин, их смелые цвета и геометрические формы не похожи ни на что, что еще не было в мире современного искусства. Эти работы положили начало движению супрематизма, которое Малевич определил как «примат чистого чувства в творческом искусстве».
Величайшим шедевром этих ранних лет является супрематическая композиция, объединяющая движение и неподвижность, формальное и спорадическое, насыщенные цвета и поразительные пустые пространства. Малевич, безусловно, считал ее своим венцом, включая картину почти во все свои будущие выставки.
Аукцион супрематической композиции Малевича на Christie’s, Нью-Йорк, 2018, via Christie’s
Пройдя через Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Стеделийк в Амстердаме, «Супрематическая композиция» в 2008 году попала в руки потомков Малевича. Они почти сразу же продали ее легендарной семье Нахмад, которая спустя десятилетие выставила ее на аукцион Christie’s. Приобретенная за невероятные 85 миллионов долларов британским арт-дилером Бреттом Горви, картина удерживает рекорд самого дорогого произведения русского искусства, когда-либо проданного.
9. Буффало II» Роберта Раушенберга, 1964 г.
Реализованная цена: 88 805 000 USD
Буйвол II» Роберта Раушенберга, 1964, через Christie’s
Оценка: 50 000 000-70 000 000 ДОЛЛ.
Реализованная цена: 88,805,000 USD
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 15 мая 2019 г., лот 5B
О произведении искусства
В начале 1950-х годов уроженец Техаса Роберт Раушенберг путешествовал по Европе и Северной Африке, знакомясь с самыми разными культурами и экспериментируя с различными формами искусства. В Марокко, например, он создавал коллажи из куч выброшенного мусора, а затем привозил их в Италию, где многие из них выставлялись и продавались в самых известных галереях страны.
Подобные формирующие эксперименты нашли свое воплощение десятилетие спустя в виде его влиятельных шелкографий. Сочетая изображения современной культуры, природных фигур и мазков кисти, эти шедевры представили новый способ запечатления и передачи хаоса современной жизни.
Аукцион Раушенберга «Буффало II» в Christie’s, Нью-Йорк, 2019 г.
Самое известное и, безусловно, самое дорогое произведение Раушенберга — «Буффало II», которое он впервые выставил на Венецианской биеннале в 1964 году. На огромном полотне высотой более восьми футов представлено множество, казалось бы, несопоставимых изображений, включая полый кубоид, восходящее солнце и большую фотографию Джона Кеннеди. Буффало II не только отражает атмосферу американских 60-х, но и преодолевает разрыв между двумя художественными направлениями: абстрактным экспрессионизмом и поп-артом.
По этой причине картина считается очень ценной с художественной точки зрения и была куплена за монументальную сумму в 88 миллионов долларов на аукционе Christie’s в 2019 году. По слухам, победителем торгов стала наследница Walmart и меценат Элис Уолтон.
8. Портрет художника (бассейн с двумя фигурами), Дэвид Хокни, 1972 г.
Реализованная цена: 90 312 500 ДОЛЛАРОВ США
Портрет художника (бассейн с двумя фигурами), Дэвид Хокни, 1972 г., через Christie’s
Оценка: Неизвестно
Реализованная цена: 90 321 500 ДОЛЛАРОВ США
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 15 ноября 2018 г., лот 9C
Известный продавец: Британский бизнесмен Джо Льюис
О произведении искусства
В картинах Дэвида Хокни 1960-х и 1970-х годов постоянно присутствует тема бассейна, который олицетворяет захватывающий поворот в его жизни после переезда из родной Англии в солнечную Калифорнию.
Портрет художника (бассейн с двумя фигурами) — пожалуй, самая узнаваемая его работа этого периода, но действие ее происходит не в Штатах, а на юге Франции, и изображен на ней не сам Хокни, а другой художник: Питер Шлезингер, его бывший любовник и муза. Упрощенный, но яркий и выразительный стиль, характерный для живописи Хокни, является примером этой картины, которая избегает мира политики и глобальных движений ради интимного ретроспективного взгляда на собственные переживания и отношения.
Аукцион картины Хокни «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» на Christie’s New York, 2018, via The Conversation
Она, безусловно, тронула сердца (не говоря уже о кошельках!) самых известных арт-дилеров и коллекционеров мира, включая Джеймса Астора, Дэвида Геффена и Джо Льюиса, которые владели картиной в разные периоды ее истории. В 2018 году «Портрет художника» установил аукционный рекорд для картины живого художника, продав ее за ошеломляющие 90,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s. И снова покупатель остался неизвестным.
7. Кролик» Джеффа Кунса, 1986 г.
Реализованная цена: 91 075 000 USD
Кролик работы Джеффа Кунса, 1986, через Christie’s
Оценка: 50 000 000-70 000 000 ДОЛЛ.
Реализованная цена: 91,075,000 USD
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 15 мая 2019 г., лот 15B
Известный продавец: Estate of Samuel Irving Newhouse Jr.
Известный покупатель: Роберт Мнучин для Стивена А. Коэна
О произведении искусства
Икона искусства XX века, металлическая скульптура кролика Джеффа Кунса высотой 3 фута стирает границы между работой и игрой. Хотя ее шарообразные очертания и анималистическая форма, естественно, вызывают воспоминания о детстве, холодная сталь в конечном итоге тверда и непоколебима. Сам художник даже предположил, что морковь, которую кролик держит в руке, передает тонкое сексуальное измерение произведения искусства.
Аукцион «Кролик Кунса» на Christie’s, Нью-Йорк, 2019, через Business Wire, полное видео здесь
На самом деле в 1986 году было сделано три слепка Кролика, один из которых завоевал титул самого дорогого произведения искусства живого художника, когда был продан на аукционе Christie’s в 2019 году за ошеломляющую сумму в 91 миллион долларов.
6. Chop Suey» Эдварда Хоппера, 1929 г.
Реализованная цена: 91 875 000 USD
Chop Suey Эдварда Хоппера, 1929, через Christie’s
Оценка: 70 000 000-100 000 000 ДОЛЛ.
Реализованная цена: 91,875,000 USD
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 13 ноября 2018 г., лот 12B
Известный продавец: Estate of Barney A. Ebsworth
О произведении искусства
В начале XX века американский художник Эдвард Хоппер предложил новый взгляд на реализм, сосредоточившись на спокойных моментах и избегая смелого гипердетализированного стиля многих своих современников. Благодаря широким мазкам, приглушенной палитре и использованию света и тени, Хоппер создавал образы, которые больше походили на воспоминания или сны, чем на непосредственные виды фотографий.
Картина «Чоп Суи» часто считается его величайшим достижением, не в последнюю очередь благодаря чувственным образам, дополняющим визуальное воздействие картины. Женщина, говорящая на заднем плане, чайник и сигаретный дым, вывеска за окном — все это способствует созданию мощного вызывающего настроения произведения. Также много споров вызвал вопрос о том, кто изображен на картине. Стоит ли женщина на переднем плане перед своим двойником? Предполагается, что пара на заднем плане — это Хоппер и его жена?
Аукцион Chop Suey Хоппера на Christie’s, Нью-Йорк, 2018, via Medium
Эти вопросы, несомненно, способствовали широкому интересу, который «Чоп Суи» вызвала сразу после своего появления и продолжает привлекать поклонников и сегодня. Картина установила рекорд как самая дорогая работа Хоппера, когда была продана на аукционе Christie’s в 2018 году за чуть менее 92 миллионов долларов.
5. Без названия Жан-Мишель Баския, 1982 г.
Реализованная цена: 110 487 500 ДОЛЛ.
Картина Жана-Мишеля Баския «Без названия», 1982 г., с аукциона Christie’s
Оценка: Неизвестно
Реализованная цена: 110 487 500 ДОЛЛ.
Место и дата проведения: Сотбис, Нью-Йорк, 18 мая 2017 г., лот 24
Известный продавец: Семья Шпигель
Известный покупатель: Японский коллекционер искусства Юсаку Маэдзава
О произведении искусства
В детстве Жан-Мишель Баския провел несколько месяцев в больнице, восстанавливаясь после автомобильной аварии, и чтобы занять его, мать принесла ему экземпляр «Анатомии Грея». Эта медицинская книга оказала влияние на его будущую карьеру художника: он постоянно ссылался на нее, изображая анатомию человека, от различных костей до черепов.
Голова — один из самых узнаваемых образов, который снова и снова появляется в творчестве Баския, часто преодолевая разрыв между жизнью и смертью. Примером тому служит картина «Без названия», в которой яркие цвета и дикие мазки контрастируют с погруженным в себя, приглушенным изображением черепа. Вдохновленный самым уважаемым профессиональным учебником, но написанный в стиле городского художника-граффитиста, — ничто лучше не представляет новый подход Баскии к искусству.
Аукцион «Без названия» Баскии на Christie’s, Нью-Йорк, 2017, через Financial Times
В 2018 году «Без названия» была представлена в качестве единственного экспоната на выставке Баскии, успех которой свидетельствует о притягательности как художника, так и произведения искусства. Как будто нужны были дополнительные доказательства, картина была продана на аукционе Sotheby’s два месяца спустя за невероятные 110 миллионов долларов.
4. Fillette à la corbeille fleurie» Пабло Пикассо, 1905 г.
Реализованная цена: 115 000 000 ДОЛЛ.
Fillette à la corbeille fleurie, Pablo Picasso, 1905, via Christie’s
Оценка: Неизвестно
Реализованная цена: 115 000 000 ДОЛЛ.
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 08 мая 2018 г., лот 15
Известный продавец: Усадьба Пегги и Дэвида Рокфеллеров
О произведении искусства
Молодая девушка, изображенная на картине, полностью обнажена, кроме лент для волос и изящного ожерелья, и держит в руках корзину с цветами. Ее нагота, холодный взгляд и неловкая поза заставляют читателя задаться вопросом, что же она продает на самом деле. Будь то продавец цветов или проститутка, эта фигура объединяет якобы противоположные силы невинности и безнравственности, заставляя читателя усомниться в своих собственных предположениях и стандартах.
Аукцион картины Пикассо «Fillette à la corbeille fleurie» на аукционе Christie’s, Нью-Йорк, 2018, через The Star, полное видео здесь
Картина «Fillette à la corbeille fleurie» была написана в ключевой поворотный момент в жизни Пабло Пикассо, когда он всего за два года превратился из обедневшего представителя богемы в известного и уважаемого художника. Несмотря на то, что картина относится к работам, созданным в период «Розы», она гораздо более холодная и мрачная, чем многие из его современных работ. Чувство призрака, вызванное этим изображением, очаровало братьев Стайн, которые приобрели «Филетт» в парижской галерее, куда художник продал ее всего за 75 франков! 113 лет спустя картина была продана еще раз, на этот раз за более высокую цену — 115 миллионов долларов!
3. Nu couché (Sur le côté gauche) Амедео Модильяни, 1917 г.
Реализованная цена: 157 159 000 ДОЛЛ.
Nu couché (Sur le côté gauche), работа Amedeo Modigliani, 1917 г., через Sotheby’s
Оценка: Неизвестно
Реализованная цена: 157 159 000 ДОЛЛ.
Место и дата проведения: Сотбис, Нью-Йорк, 14 мая 2018 г., лот 18
О произведении искусства
В 1917 году Амедео Модильяни получил 15 франков в день, чтобы написать серию обнаженных натурщиков, пять из которых он передал своим моделям, которые лежали, задрапированные тканью, откинувшись на кровати или отдыхая на стульях, в течение нескольких часов подряд, пока художник создавал одни из самых прекрасных обнаженных натурщиков, когда-либо созданных.
Ушли в прошлое аллегорические и физические вуали, с помощью которых обнаженные женщины полускрывались в искусстве предыдущих веков. Вместо этого Модильяни изображает женщин, томящихся в своей наготе без стеснения, несомненно, вдохновленный своим итальянским наследием и произведениями искусства эпохи Возрождения, с которыми он познакомился во время своей юности в Риме, Флоренции и Венеции.
Картина «На кушетке» (Sur le côté gauche) особенно примечательна своими размерами — почти полтора метра в ширину, это самая большая картина, когда-либо созданная Модильяни, — и своей непреходящей ясностью. Поза и взгляд лежащей фигуры одновременно манят и запрещают, создавая притягательность и неуловимость в равной степени. Спустя чуть более 100 лет после создания шедевра он был продан на аукционе Sotheby’s за 157 миллионов долларов, продемонстрировав неподвластную времени природу притягательности, интриги и красоты.
2. Nu couché» Амедео Модильяни, 1917-18 гг.
Реализованная цена: 170 405 000 ДОЛЛ.
Nu couché работы Амедео Модильяни, 1917-18, через Christie’s
Оценка: Неизвестно
Реализованная цена: 170 405 000 ДОЛЛ.
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 9 ноября 2015 г., лот 8A
Известный покупатель: Китайский коллекционер искусства Лю Ицянь
О произведении искусства
Обнаженные Модильяни настолько важны для истории искусства, что занимают второе и третье места в списке самых дорогих произведений современного искусства, купленных на аукционе за последние пять лет. Еще одна лежащая обнаженная 1917 года, «Nu couché», входит в число самых известных картин художника. Это гораздо более прямой и откровенный подход к жанру обнаженной натуры, который в очередной раз демонстрирует великолепие и сексуальность человеческой формы.
Аукцион «Nu couché» Модильяни на аукционе Christie’s, Нью-Йорк, 2015, через CNN, полное видео здесь
Как и первая работа, «Nu couché» была выставлена на первой (и последней!) выставке Модильяни, которая была закрыта полицией из-за того, что художник осмелился изобразить волосы на женском теле. В течение последующего столетия клеймо, наложенное на обнаженную натуру Модильяни, трансформировалось в огромное уважение к его изобретательности и артистизму. Вместе с этим признанием пришла и большая финансовая ценность: Nu couché была продана на аукционе Christie’s в 2015 году за 170 миллионов долларов. Покупатель Лю Ицянь получил не только сам шедевр, но и 1,7 миллиона долларов в качестве вознаграждения, проведя сделку через свою кредитную карту American Express!
1. Женщины из Алжира (версия «О») Пабло Пикассо, 1955 г.
Реализованная цена: 179 365 000 ДОЛЛ.
Les femmes d’Alger (Version ‘O’), Pablo Picasso, 1955 г., через Christie’s
Оценка: Неизвестно
Реализованная цена: 179 365 000 ДОЛЛ.
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 11 мая 2015 г., лот 8A
Известный продавец: Либби Хоуи для анонимного коллекционера из Саудовской Аравии
Известный покупатель: Хамад бин Джассим бин Джабер Аль Тани, член королевской семьи Катара
О произведении искусства
Первое место среди рекордов аукционов современного искусства занимает самый культовый художник XX века Пабло Пикассо. Вдохновленная картиной Эжена Делакруа «Женщины Алжира в своей квартире» 1834 года, работа «Женщины Алжира» состоит из 15 картин, обозначенных от «А» до «О» и завершенных в 1954-1955 годах. Несмотря на то, что каждая из версий высоко ценится, и многие из них хранятся в выдающихся коллекциях, как государственных, так и частных, версия «О», безусловно, является самой известной.
Картина воплощает кубизм Пикассо в его лучшем виде, разрушая формы и пространства работ Делакруа и используя яркие цвета, чтобы усилить эффект нового, геометрического подхода. Это была одна из пяти версий, оставленных Виктором и Салли Ганц, влиятельными коллекционерами искусства и первыми владельцами «Женщин д’Альже», и проданная на аукционе в 1997 году за 31,9 миллиона долларов.
Аукцион Пикассо «Женщины из Алжира» (версия «О») на аукционе Christie’s, Нью-Йорк, 2015 г., через Christie’s
Менее чем через 20 лет картина появилась на аукционе Christie’s во второй раз, где ее цена стала рекордной для всех проданных на аукционе картин, достигнув почти 180 миллионов долларов. Покупателем стал бывший премьер-министр Катара шейх Хамад бин Джасим бин Джабер Аль Тани, чья стремительно растущая коллекция произведений искусства была увенчана этим невероятным шедевром.
Аукционы современного искусства в кратком изложении
Эти одиннадцать шедевров являются не только самыми дорогими работами аукционов современного искусства за последние пять лет, но и представляют одних из самых важных и влиятельных художников прошлого и позапрошлого веков. Их работы дают бесценное представление о том, как развивалось изобразительное искусство: творцы вводили новшества по примеру своих предшественников, а также использовали свои платформы для выражения социальных, политических и художественных взглядов.
